책임강사: 천상현(그림책 기획자, 출판인)
참여강사: 김수정(그림책 기획자), 유진(작가), 신혜영(그림책 편집자), 이석구(작가)
*기획과정: 천상현, 유진, 신혜영, 송미경, 이석구
*심화과정: 천상현, 김수정, 유진
특강강사: 이정호(작가), 이명애(작가), 김영준(작가, 애니메이터), 노인경(작가),
유태은(작가), 이수지(작가), 김성희(작가), 이지현(작가)
*특강 강사는 시즌별로 변동이 있을 수 있습니다.
*자세한 강사 이력은 강사소개에 있습니다.
2020년 3월시작~ 6월중순 종료
총 15주: 매주 2~3일 수업 및 특강 (기획반: 화, 목)(심화반: 월, 수)(금: 공통 특강)
총 30~33강(예정), 수업시간: 오후 2~5시
심화반은 학습종료후 2개월간의 개인작업시간을 거친후 9월말에 전시를 진행할 예정입니다.
전시때는 출판사 편집자분들을 초대하여 작품을 선보이고 출판 상담하는 시간을 갖습니다.
기획 과정 모집인원: 20명 내외
심화 과정 모집인원: 15명 내외
각 코스별 비용 : 문의 부탁드립니다.⇐ 클릭
2020년 상반기 접수 및 시작은 2020년 2월초에 있습니다. 학교 참여를 고려하시는 분을 위해
2월 중 교육 설명회가 있고 교육상담 원하시는 분은 이메일로 문의 부탁드립니다.
기타 궁금한 점은 이메일이나 전화로 문의주시면 안내해 드립니다.
그림책상상.학교 페이스북이나 인스타그램 팔로잉을 해주시면 소식을 바로 확인할 수 있습니다.
space-ac@naver.com 02-324-3498 (1:00~8:00PM)
메일 문의시 제목에 [기획] 또는 [심화]로 구분해 문의해 주세요.
교육장소: 서울 마포구 토정로 3길 16, 3층 (합정동 367-9)
찾아가는 길 → 구글맵 링크
기획 과정 신청 안내
교육대상 모집은 전공, 나이에 관계없이 그림책 예비 작가를 꿈꾸는 분들에게 누구나 열려 있습니다.
또한 글작가, 화가, 애니메이터, 만화가 등 그림을 그리는 것을 좋아하고 창작할 수 있다면
다양한 장르의 작가와 경험자들도 환영합니다. 기획과정은 그림책 창작 과정을 이해하고
생각해온 스토리와 그림의 표현기법을 통해 자신과 맞는 방향을 탐색하는 과정입니다.
기획과정 신청 전에 아래와 같이 세가지를 준비한 후 이메일로 제출해 주세요.
1. 작업해온 그림 또는 스케치 작업 5컷~10컷: 저해상 JPG 또는 PDF파일로 엮어 제출해 주세요.
참고: 미술, 디자인을 전문적으로 배우지 않아도 관계없습니다.
– 다만 기획과정을 이수하기 위해서는 기초적인 글, 그림 작업을 스스로 할 수 있어야 합니다.
– 이에 사전 상담이 필요하신 분은 신청 전 이메일로 문의해 주시면 감사하겠습니다.
2. 글 또는 기획서: 기존에 계획하고 계신 습작이 있다면 보내주세요.
– 습작이 없다면 간단히 창작하고 싶은 내용이나 방향을 적어 보내주세요.(MS-word 또는 PDF파일)
3. 신청서: 첨부된 양식을 기준으로 작성하여 보내주세요.
위의 3가지를 이메일로 첨부해 보내주시면 담당자가 접수 확인 메일을 보내드립니다.
이메일 : space-ac@naver.com
이메일 신청시 [기획] 신청으로 제목을 달아주세요.
참가자 확정은 강사들의 검토로 결정됩니다. 검토 기준은 교육내용을 이수하기에 문제가 없는 분을 고려합니다.
만약 검토 후 과정 수행이 어렵다고 판단되는 경우는 따로 조언과 사전 준비과정을 할 수 있도록 안내 상담을 해드립니다.
구체적인 수업 요일과 세부사항은 확정된 분에 한해 오리엔테이션에 알려 드립니다.
심화 과정 신청 안내
심화과정은 전문적인 작품 출판을 위한 과정으로 지원자의 작업 포트폴리오의 심사를 통해 참여할 수 있습니다.
심화 과정 신청 전에 아래와 같이 네가지를 준비한 후 이메일로 제출해 주세요.
1. 심화과정 신청서 제출
2. 일러스트레이션 등 본인의 최근 작업 이미지를 저해상 JPG나 PDF로 묶어 제출 (10컷 미만)
3. 이전에 작업한 더미북 PDF파일(저해상) 또는 최근 출간한 작품의 PDF파일(저해상) 제출. (1~2작품)
4. 심화과정에서 진행할 작품 간략 내용 또는 기획.(워드 파일 또는 PDF파일)
위의 4가지를 이메일로 보내주시면 담당자가 접수 확인 메일을 보내드립니다.
이메일: space-ac@naver.com
이메일 신청시 [심화] 신청으로 제목을 달아주세요.
심사 및 등록 절차
1. 제출한 내용을 바탕으로 전문 강사들의 협의를 거쳐 최종 참여 유무를 알려 드립니다.
2. 심사를 통과한 분은 정해진 등록 날짜에 맞추어 등록 진행을 완료합니다. (2월말 예정)
3. 구체적인 수업 요일과 세부사항은 확정된 분에 한해 오리엔테이션에 알려 드립니다.
참여 심사 기준
심화 전문 과정은 작가로서 독립 출판 또는 상업 출판에 준하는 작품을 완결할 목적을 가지고 진행하는 과정입니다.
제출한 포트폴리오를 기준으로 본인의 기획을 스스로 완결할 수 있는 수준을 가늠하여 전문 강사들이 심사합니다.
심화과정 종료 이후
1. 심화과정 종료 후 개인별 시간을 거쳐 일반인 및 출판 편집자를 초대하여 작품 전시를 진행 할 예정입니다.
2. 매년 3월에 열리는 볼로냐아동도서전에 참여할 수 있도록 지원할 예정입니다.
(별도: 매년 11월중 참가 준비 위원단 모집)
3. 이외에 계속 그림책 활동을 이어갈 수 있도록 출신 멤버들과 함께 다양한 활동을 준비할 예정입니다.
참고: 전체 과정은 매우 집중된 실기 중심의 교육이고 각자 완결된 창작물이 나올 수 있도록 각 단계별로 이수해야 하는 실기과정이 많습니다. 따라서 강의가 있는날 이외에도 수행 과제와 개인 작업 시도들이 병행되어야 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
전체 교육 과정을 기획 과정(30강/15주)과 심화 과정(30강/15주)을 구분하여 교육참가자들이 순차적인 과정을 선택할 수 있도록 구성하였습니다. 심화과정은 포트폴리오와 사전 심사를 통해 신청이 가능하며 개인 일정에 따라 상반기(3월), 하반기(9월)의 일정을 선택할 수 있습니다. 그림책학교는 연도별 기수 제도를 하지 않고 개인 상황에 맞게 창작 그림책을 완결해 가는 방식입니다.
기획과정 A. B part
심화과정 B. C part를 포함해서 진행합니다.
A-Part 시각 이론 연구 | 그림책 관련 이론을 중심으로 시각(이미지), 문학(서사) 이론을 교차 탐구하고 다양한 그림책 장르와 기법 등을 세부적으로 분석하여 자신이 창작하고 싶은 지점을 정확히 찾아 가는 것을 시작으로 합니다. 습작을 통해 글쓰기와 스케치 등의 반복을 통해 각자 기획에서 중요 등장 캐릭터를 찾고 이야기와 주제를 발전시켜 나가는 기획 과정으로 15강 정도 내외로 구성되어 있습니다. 특히 첫 과정부터 글쓰기는 물론, 실기 연출 방법이나 완성작 기법 연구는 같이 진행됩니다. 이 과정을 통해 여러개의 기획이 발생되는데, 각자 개인의 발상 방법과 기법을 찾아 습관화, 자기화하는 것이 목표 입니다. 이것은 각자 가장 효율적인 이미지/서사 발상의 방법을 찾는 것을 목표로하는 단계이며, 교육 이후에도 자신만의 아이디어 발상법을 체계화해서 그림책 창작을 시작할 수 있도록 합니다.
B-part 실기 기법을 통한 창작 방법 연구 | A part의 기획 습작 과정을 끝내고 개인별로 선호하거나 표현이 잘 맞는 채색 및 표현 기법을 탐구하고 기획에 맞는 독창성을 발전시키는 과정입니다. 앞서 과정처럼 많은 도전자들이 개인별 표현법을 탐색 하지만 정작 실무에서 본격적인 원화 제작 과정을 효율적으로 체계화하는 것에 어려움을 겪습니다. 즉, B-part는 현실가능하고 자신에게 맞는 완성작 원고 제작 방법을 찾아가는 과정입니다. 다양한 미술재료와 판화 수업이 포함된 아날로그식 기법과 디지털 프로그램을 통한 연출, 편집, 변환 그리고 출력 과정 등 여러가지 혼합 방식을 통해 자신에게 맞는 방식을 탐구해서 각자 효율적인 그림책 창작 과정을 찾는 것이 목표입니다. 이 과정에서 여러 습작의 기본 샘플 더미북과 부분 원화 채색이 완료되고 결과물을 통해 출판 및 작가활동의 가능성을 타진해 볼 수 있습니다.
C-part. 작가 독자성 연구 | A.B part 과정이 연속적으로 진행된 참여자를 대상으로 개인별 창작 방법과정을 심화시켜 여러가지 유효한 저작권의 가능성에 대한 시도를 만들어 갑니다. 전문가들의 현장 경험으로 전체 채색된 원화와 편집디자인 코칭을 통해 창작 더미북을 완전히 끝내고 출판 준비상태 만들어 여러 전시 연출과 출판사에 직접 출판해 볼 수 있는 작품 단계로 완성하는 것이 목표입니다. 작가별로 작품 과정을 에세이 형식으로 기록해서 독자와 직접 소통할 있도록 작품 진행이 또 하나의 컨텐츠가 되는 목표도 있습니다. 이것을 바탕으로 완성된 작품과 과정속에서 나온 창작물들을 활용하여 독자와 만날 수 있는 작가 브랜딩 과정을 시도해보고 여러가지 한정 아트 상품을 디자인하여 1인 창작 스튜디오로 다음 작업을 이어갈 수 있도록 개별 브랜딩을 구축하도록 유도하는 과정입니다.