자주 묻는 질문
2022년. 정규과정(기획반, 심화반)이 모두 온라인(줌) 수업방식으로 개편되었습니다.
온라인 수업을 지난 4시즌동안 따로 진행해본 결과 학습진행과 결과에 큰 차이가 없고 오히려 멀리 계신분들(해외 및 지방)의 참여가 두드려져 더 좋은 성과를 갖게 되었습니다. 그래서 매주 2회기준으로 온라인 수업의 커리큘럼으로 재편하고 기획반, 심화반 모두 진행합니다. 기존 학습과정과 같은 일정과 방법으로 진행되고 온라인의 일부 보안을 위해 오프라인 모임도 각각 클래스 별로 전체 일정에 포함할 예정입니다. (판화수업 2회, 대면수업 1~2회) 심화반의 경우 학습후 전시 기획은 동일하게 진행하여 2~3개월 추가 원화작업 후 전시장을 빌려 출판사들의 초대로 작품을 선보이고 계약을 도모합니다. 추가로 정규과정과 별도로 디지털 드로잉 수업과 수작업 드로잉 수업을 8주(주 2회) 총 16회 정도의 온라인 수업으로 진행하고 있습니다.
1. 매년 정규 과정이 같은 시기에 진행 되나요?
네, 기획과정 및 심화과정 매년 3월과 9월 같은 시기에 각각 오픈 진행됩니다. 특히 심화과정은 포트폴리오 심사를 통해 신청 가능하고 사전에 수시로 상담을 하고 있으며 개인 실력에 따라 준비후에 시기를 선택할 수 있습니다.
2. 기획반과 심화반의 차이점이 뭔가요? 자신의 능력에 따라 차이가 있을텐데 어떤반부터 할지 고민입니다.
기획반은 미술 관련 전공을 하지 않았더라도 평소에 그림을 그려오신분이면 누구나 창작 기획을 시작할 수 있는 반입니다. 물론 관련 전공자나 상업적인 일러스트레이터 활동을 하더라도 그림책 장르에 처음 도전하시는 분도 기획과정부터 차근 차근 해가길 권합니다. 반면에 심화반은 이미 그림책 더미북을 스스로 완결해 보신 분이나 이미 그림책 출판의 경험을 갖고 있는 예비 또는 신인 작가에게 맞습니다. 심화반을 하기위해 꼭 기획반을 거쳐서 올 필요는 없지만 신청시 포트폴리오 제출 및 심사를 통해 참가 여부를 알려 드립니다. 만약 자신이 어디에 맞을지 판단히 어려우시면 학교로 문의해 주시면 이메일 또는 직접 상담을 해드리고 있습니다.
3. 각 강의별로 세부과정이 어떻게 되나요?
공고된 모집안내와 같이 세가지 중점 교육을 바탕으로 구성될 예정이고 기획 과정은 다음과 같은 실기과정이 포함됩니다. 그림책 관련 이론서 탐독, 그림책 탐독, 기획서 작성, 글쓰기, 아이디어 발상법, 디지털 아카이빙, 관찰 드로잉, 스토리보드 스케치, 캐릭터 응용연습, 재료실습, 판화응용실습, 손제본실습, 원화 작업, 편집디자인-DTP 응용 실습(인디자인, 포토샵 등), 더미북작업(출력/제본실습), 프리젠테이션 구성. 과정기록 등 으로 구성됩니다. 강의별로 세부 과정은 최종 참가자에 한해 오리엔테이션때 자세히 안내해 드릴 예정입니다.
4. 강사 구분이 어떻게 되나요?
책임강사와 참여강사는 각 파트별로 학생들의 작품을 직접 코칭하거나 조언합니다. 과정 진행에서 학생들의 작품 진행을 모니터링하고 강사들의 소통으로 좋은 작업이 나올 수 있도록 조언합니다. 특강강사의 경우 학생들의 작품을 직접 코칭하지 않고 1일 ~2일 실기 기법 강의나 준비된 강의로 진행될 예정입니다.
5. 그림책상상 그림책학교만의 특징이 무엇인가요?
그림책상상 강사들은 다년간 여러 그림책 워크숍을 책임 진행하여 수 많은 신인 작가의 작품을 데뷰시킨 경험이 있습니다. 특히 책임강사인 천상현 선생님은 신인들의 첫 데뷰작을 통해 해외 유명 그림책상을 수상시킨 경험이 많습니다. 해당작품으로는 이현주(그리미의 하얀캔버스)는 볼로냐 라가치상, 이명애(플라스틱 섬)BIB Plaque상, 이지현(수영장) 미국일러스트협회 황금상 등 있습니다. 매년 볼로냐아동도서전을 통해 신인들의 창작 작품을 국내외 출판사에 소개하여 수 많은 저작권을 성사시켰고 신인 작가들이 좋은 기회를 얻게 하였습니다. 또한 여러 해외 그림책학교와 전문가들이 연결되어 있어 현재 세계적인 그림책의 흐름과 네트워크를 잘 알고 있는 그림책 전문가입니다. 이번에 참여한 강사들의 교육 특징은 체계적이고 전문적인 실무 강의입니다. 각 강사는 현재 현업에서 검증된 신뢰와 함께 왕성한 활동을 하고 있으며 무엇보다 계속 바뀌어가는 그림책 창작의 흐름을 잘 알고 있습니다. 이번 교육과정에서 중점 목표를 삼고 있는 것은 교육 이후에도 작가들이 계속 작업을 효율적으로 스스로 끌고 나갈 수 있는 체계적인 방식과 노하우를 전달하는 것입니다. 다양한 아날로그와 디지털 방식의 콜라보레이션 작업으로 개개인의 개성과 독창성을 찾고 자신만의 프로세스를 구축하여 꾸준히 창작활동을 할 수 있도록 교육 프로그램을 구성하였습니다.
6. 과정 종료이후 전시가 있나요?
기획과정 종료후에는 전시가 따로 있지는 않고 심화과정 참여자는 종료 후 개인 작업 기간을 거쳐 전시를 할 예정입니다. 이때 출판관계자 및 전문가들을 초청해서 작가의 작품을 소개하고 의견을 듣는 자리를 마련할 예정입니다.
7. 기획과정과 심화과정 비용은 각각 어떻게 되나요? 카드로 납부가 되나요?
학기마다 각 코스별로 일정 및 강사 변화가 있어서 비용은 변동이 있을 수 있습니다. 문의로 질문해 주시면 친절히 이메일이나 전화로 안내 해드립니다. 기획과정과 심화과정은 각각 등록비용이 나누어져 있고 카드납부는 안됩니다. 다만 각 과정 등록시 2회 분할로 계좌이체 납부도 가능합니다. 등록 후 개인사정에 의한 불참의 경우 환불은 일반적인 환불 규정에 따라 진행됩니다.
8. DTP 편집 프로그램 수업이나 더미북 제본 과정이 있나요?
수업 과정에서 다양한 수작업과 이미지 합성, 변형 등 디지털 프로그램 학습이 포함되어 있습니다. 컴퓨터로 드로잉 프로그램과 편집디자인(인디자인) 프로그램을 통해 작품을 편집하는 과정과 출력과정, 소량 수작업 더미북 등 다양한 아날로그 방식과 디지털 방식을 넘나들게 됩니다. 따로 전문적인 DTP프로그램을 배운 경험이 없어도 기본과정에서 강사들의 강의를 통해 필요한 기능을 배울 수 있습니다.
10. 문학 또는 미술을 전공하지 않았는데 그림책 창작이 가능 할까요?
생각보다 비전공자들이 많이 도전하고 있습니다. 다만 어느정도 그림을 평소에 그려보신 경험이 있으셔야 하고 기획과정부터 자신에 맞는 글/그림 능력을 객관적으로 인식하고 기획을 끝까지 완성하는게 중요합니다. 글과 그림이 잘 어울리게 하는 기획력과 훈련, 그것에 맞는 실기 방법을 각자의 스타일에 맞게 찾도록 각 분야의 강사분들이 많은 도움을 드릴것입니다.
11. 현재 개인작업과 아르바이트를 병행하고 있습니다. 수업 참여가 가능 할까요?
기획반 , 심화반 수업은 주 2회 입니다. 개인 상황에 따라 다르지만 일러스트레이션 등 이미 관련 작업을 오래 하셨던 분들은 시간 조절을 잘하시면 가능하다고 생각합니다. 부분적으로 아르바이트나 개인일을 하시는 분들도 수업시간을 피해 일을 조절하시면 가능하지만 수업 과정은 창작을 완성해가는 실기 위주에 과정이기 때문에 진행해야할 수행 과제나 개인 집중시간이 어느정도 확보되어 있어야 합니다. 특히 심화반의 경우는 수업 과정을 포함해 전시까지 4개월+2개월 동안 그림책 완성에 집중될 수 있도록 시간을 충분히 확보 하시길 권장합니다.
12. 과정중 개별상담도 가능한가요?
과정중에 강사분들이 따로 상담을 요청드리거나 격려할 기회가 많습니다. 현재 강사분들도 여러 관련 학습 과정을 거쳐서 그림책 경력을 쌓으신분들이기 때문에 각자 처한 고민과 해결 방법등에서 많은 도움이 될 것입니다.
13. 과정을 끝내고 새로운 기획으로 다시 중복해서 참여할 수 있나요?
이미 출판 경험이 있거나 다른 교육기관 등 창작과정을 경험하신분들도 환영합니다. 아이디어는 있는데 혼자서 진행이 어려운 작가들이 많이 있습니다. 특히 첫 출판 이후 연속성에서 어려움을 겪게 되는데 각자 상황은 다르지만 그림책 창작은 꾸준한 자기 창작이 뒷받침 되어야 자신의 브랜드를 갖출 수 있습니다. 즉, 어느 단계까지는 계속해서 좋은 파트너를 만나(출판사의 편집기획자나 아트디렉터)거나 전문가의 조언과 격려가 필요합니다. 앞선 경력과 관계없이 새로운 기획과 자신의 창작을 독립적으로 진행하고 싶으신분들에게 학교는 항상 열려있습니다. 기획반, 심화반, 연구반 순으로 좀더 장기적인 계획을 갖고 본인의 작품 기획을 늘려가면 초기 데뷰나 출판에 가능성이 높습니다.
14. 3~4개월의 짧은 학습 기간으로 전체 그림책을 완성할 수 있나요?
기획반의 경우는 전체 완성은 어렵고 전체 구조와 원화샘플정도의 중요단계로 학습이 마무리 된 후 다음 단계로 권유드립니다. 다만 심화반의 경우 4개월의 학습후 전시준비기간 2개월을 자율적으로 진행한 후 전시에 참여해서 그림책 완성에 도전하고 있습니다. 현업 그림책 작가들도 보통 1년~2년 정도의 작업계획을 세워 진행합니다. 특히 예비작가들의 경우 개인 집중도에 따라 다르겠지만 보통 1년을 꾸준히 준비해야 출판 가능성이 있는 더미 작품이 나올 수 있습니다. 예전과 달리 지금은 전체 원화가 완성된 더미북으로 저작권이 검토되고 계약하게 됩니다. 해외도 그렇지만 국내도 일부 스케치나 글, 아이디어만으로 출판사에 계약되는 경우는 거의 없습니다. 본인이 실력이 있다고 판단 되어도 혼자서 고군분투하기 보다는 전문가의 조언을 통해 시행착오와 자신의 객관적 위치를 빨리 확인하여 계획하는 작품이 유효 저작권이 될수 있도록 실행하는게 중요합니다. 특히, 좀 더 멀리보고 전문적인 그림책 작가활동 희망하며, 특히 국내외에서 저작권 활동을 꾸준히 하기를 원하시는 경우 검증된 실무진과의 연대와 네트워크의 도움을 받아 보다 안정적으로 진출하길 권합니다.
15. 각 과정의 더미북이 어느 정도 완성을 하게 되나요?
각각 3개월 과정에서 전체 더미북을 완성하는 것은 어렵습니다. 개인 차이는 있지만 3분의 1정도의 원화 완성과 나머지 3분의 2의 세부 및부분 스케치 완성 그리고 전체 글의 정리 정도의 완성도를 갖습니다. 모든 원고를 모아 편집하고 출력하여 실제 크기의 샘플 더미북의 상황까지 목표를 하여 1차 학습을 종료합니다. 이후 개인별로 완성 기간을 거쳐 다음 단계로 유도합니다. 심화반의 경우는 추가로 2개월의 개인별 전시 준비기간을 갖은 후 전시 참여자를 결정하여 출판사들에게 선 보일 수 있도록 전시합니다.
16. 심화과정후 전시는 어떻게 진행됩니까?
각각 3월과 9월에 심화과정을 이수한 분들에 한하여 일정을 정해 전시를 진행합니다. 전시는 1주일 정도 진행되고 국내 출판사 편집자를 초대하여 작품을 선보이고 상담하는 시간을 갖고 있습니다. 이를 통해 계약 상담이 진행되고 출판 여부를 타진하게 됩니다. 바로 출판 기회를 얻지 못하더라도 이후 독립출판페어나 국내외 그림책 공모전이, 볼로냐 도서전 참가 프로그램 등을 이용하여 지속적인 출판 타진을 도모하고 있습니다.
17. PIC(Picturebook Imagination Community) 활동이 궁금합니다.
2022년부터 졸업생의 작가 공동체가 형성되어 계속 창작을 이어갈 수 있도록 커뮤니티 활동을 지원하고 있습니다. 볼로냐 아동도서전 일러스트레이션 출품, 박람회 참가 및 여러 공모전의 정보를 나누고 조언해 드리고 있으며 심화반 전시 이후 새로운 창작 더미북이 완성되면 언제든 심화반 전시에 추가로 참가해 출판사들과 계약이 진행될 수 있도록 지원해 드리고 있습니다.
특히 2023년 5월에 시작한 그림책상상 아트페어]는 출간한 작가들 및 심화반 창작더미북 작가 그리고 그림책 몸짓 활동작가 등 다양한 그림책 활동을 하는 학교 출신 작가들이 모여 출판된 책과 아트상품, 굿즈 등을 만들어 독자와 직접 만나는 행사를 진행하게 되었습니다. 앞으로 아트페어를 활성화 하여 좀더 많은 PIC멤버들이 참여 할 수 있도록 계획중입니다.
이 외에 좀 더 궁금한 사항이 있으시면 메일 또는 문의를 이용해서 보내주시면 안내해드리겠습니다.
메일: pb-school@naver.com
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